Atardecer en Ecuador. Esta imagen está tomada del documental El Ecuador. El reto del cambio emitido en Odisea.
Me parece de una belleza estremecedora.
lunes, septiembre 10, 2007
Yamaha MT3
¡¡¡Más bonita que un sol!!! Agresiva, con un diseño fuera de lo común, suspensión horizontal, sin carenado, extremadamente corta, manejable, divertida, fácil de mantener, con una mecánica archiprobada... todo un lujo para recorrer Madriz de cabo a rabo y también para un paseito por la sierra, curveando entre pinos. Ideal para inexpertos por su maniobrabilidad. Eso sí, no recomiendan viajes largos porque las vibraciones propias del motor monocilídrico junto con la ausencia de carenado la hacen algo incómoda. Aún así, la vida del motero es sufrida, así que habrá que comprobarlo en carnes propias. Ya me dolerá el culo...
De momento, la veo en sueños. ¿Cuándo serás mía, pequeña blanquita?
Yamahita MT3
lunes, septiembre 03, 2007
miércoles, julio 25, 2007
9º FESTIVAL DE CORTOS LA BOCA DEL LOBO
ACTRESSNESS _ Massimo Drago
Desde el primer frame de este corto un incesante torrente de desconcertantes imágenes parpadeantes aparece ante nuestros ojos. La filmación te pone en el lugar de una chica agonizante que sufre ante lo que puede ser su último aliento de vida. La música electrónica va en aumento hasta convertirse en quejidos; una desoladora angustia en blanco y negro te invade. Sin duda, es la muerte la que se acerca. ¿Quieres compartir sus últimos momentos?
LA DANZA DEI COLTELLI _ Salvatore Cubeddu
Comienza la danza de la cocina: sartenes, cuchillos y fogones aderezan una coreografía simple pero ritmada. Las “vulgares” acciones culinarias cobran una inusitada vistosidad, a pesar de estar filmado en blanco y negro. Como en los inicios del techno en Detroit, el metálico ruido de la máquina se torna música, como debe ser: al ritmo de las manos del cocinero. Simple, sencillo y fácil de digerir. La cotidianidad de la cocina se transforma en sinfonía, ¡qué hambre! Una forma genial de incitarte a entrar al restaurante contiguo, La Buga del Lobo, según termine la función.
SOLUTIONS _ Alessio Santoni
Fusión de fluidos, líquidos juguetones que se mezclan entre sí originando formas con sentido perceptibles para el ojo humano: manos, bicicletas, margaritas… El agua, un poderoso elemento de la naturaleza, se complementa con el hombre. Nuestra sangre se entremezcla con formas líquidas, voluble, gotea y salpica la transparencia del agua. De pronto, el agua se torna aceite, al que también contaminará el rojo. Finalmente, surgen colores: aguatintas azulonas, verde lima y más agua y más sangre. El fluir del manantial sonoro está a cargo del propio director, que firma la música de este corto. Visualmente sugerente. “Be water, my friend” que diría Bruce Lee.
MONO – MACHINA – TRILOGÍA o MUSEIGUSHUGI _ Interpretado por Machina Amniótica
“I believe in my own obssesions” “I believe in madness and in the loneliness of the sun” Estética oriental, fondos negros y sobreimpresionadas, letras rojas. Escenas del Animatrix “Final Flight of the Osiris” se suceden ante nuestros ojos, mostrándonos a esa pareja que lucha y se desnuda mutuamente bajo el suave filo de sus katanas poco antes de su muerte. Podría parecer un recurso facilón del director, pero el corto no te deja esa sensación una vez visto. Una voz en off recita en italiano y se subtitula en inglés. Comienza un ruido de nieve cuando reconocemos a la niña de The Ring saliendo del pozo. Un ojo se abre en homenaje a Buñuel. Películas míticas japonesas. Realmente espectacular. Por algo es ganadora del premio V-Art Best Video Research. Moraleja: el mundo nos infecta con su basura.
JE NE DE’LIRE PAS _ Raffaele Mandis
Hay un gran contraste de músicas. La primera parte, muy electrónica. En la segunda, el estridente rozar del arco sobre una cuerda. Imágenes cambiantes, franjas… Parece el salvapantallas del Windows Media Player. No hay mucho más que decir.
ALICE _ Peter Marcias
El corto más largo de toda la muestra, 22 minutos. El único que sigue el esquema clásico de presentación-nudo-desenlace. Ya se agradecía después de tanto sugerir… tangible, cercano y verídico. Por iniciativa propia, Alice, una tierna niña de diez años obtiene 50 euros tras vender banderines a la salida de un partido de fútbol para ayudar a la paupérrima economía casera. Su padre, que se encuentra en el paro, marcha a faenar y su hermano mayor se prostituye mientras la madre permanece en casa. El director pretende “tocar” el corazoncito del receptor a través de la frescura y la inocencia con la que se desenvuelve la pequeña Alice. Un poco típico, pero conmovedor (Maná y el tema “En el muelle de San Blas”, por ejemplo). ¿Regresará su padre con la pesca?
PANAS _ Marco Antonio Pani
Una antigua leyenda de Sardinia cuenta que en aquellas tierras, las mujeres que alumbraban a su hijo muerto eran castigadas con una condena de siete años. El castigo consistía en pasar todas las noches durante esos siete años lavando la ropa blanca contra las piedras en la orilla del río. Su venganza solía ser tan terrible como lo fue su castigo. A estas mujeres se las conoce como Panas. Esta leyenda nos hace comprender como el protagonista, un pastor de Sardinia, vive aterrorizado los últimos días del embarazo de su mujer, temiendo que su hijo pueda nacer muerto. ¿Se cumplirá el castigo tal como narra la leyenda?
BIG TALK _ Giovanni Coda
El tratamiento audiovisual del corto es muy bueno debido la variedad de planos y perspectivas. Cuenta con varios paneos de calidad (el río, el tren…) y con primeros planos muy descriptivos en los que “siempre suceden cosas” (tráfico en la gran ciudad, el pañuelo, el girasol y la mosca, el mimbre y las sillas…). Una misma imagen gira en espiral sobre sí misma incitando a la locura (el tema de Barry White es todo un puntazo). Hay simetría en la composición y los objetos y las personas no están colocados al azar. Se trata de una compleja coreografía de planos y secuencias.
El sexo es un elemento de enlace en la película. Las relaciones homosexuales y el sadomasoquismo se entremezclan en el relato (alguna imagen barroca y delirante tipo Kubrick en “Eyes Wide Shut” no deja lugar a dudas). El contenido sexual es altamente irreverente, escandaloso, tornándose en instantes cómico en la forma en que se presenta, pero crudo y desafiante. Se trata de una curiosa danza de escenas, personajes y escenarios, en situaciones siempre extrañas pero donde curiosamente todos nos podemos reconocer y a la vez, reírnos de nosotros mismos.
OTROS CORTOS FUERA DE PROGRAMA:
TRANSMIGRATION OF SOUL _ Cindy Sg Sio Ieng
Una sucesión de imágenes sinuosas y volubles, acuíferas, como si nos encontrásemos sobre la paleta del pintor, navegando sobre sus aguadas de tinta china que contaminan la acuarela amarilla.
INDISCRETION 101 _ Alexis Lloyd
Si has visto “Acoso” con Alec Baldwin este corto te resultará familiar. Una rubia (cómo no) llega a un apartamento nuevo y siente presencias a su alrededor mientras se encuentra sola en su apartamento. Descubrirá que esa presencia es un viejo ciego que se dedica a grabar en un magnetófono analógico todo lo que se dice en el bloque de apartamentos. Vamos, que igualito que en acoso pero en versión analógica y sonora y con el inconveniente de que el acosador no resulta muy agresivo por su condición de invidente. ¡Menuda vuelta de rosca!
MINISTRY MESSIAH 2005 _ Gints Apsits
El corto más impactante de toda la muestra se hizo esperar. Deja sin aliento. Es intenso, magnífico en su sencillez, grandioso en su unidad audiovisual. Se trata de un único plano - secuencia, al modo de La Soga de Hitchcock, por la que se van sucediendo innumerables personajes en 2D con un estilo que nos recuerda a los apuntes de los cuadernos de Leonardo da Vinci. Predominante el tono amarillo; la música electrónica, casi mecánica, es una sacudida para los sentidos. Un contenido onírico que da comienzo con una paloma que sangra de una herida en el pecho con las alas en cruz como si fuese El Mesías y su sangre se convierte en rosas y de aquí en adelante, el corto es un incesante cambio de personajes, todos distintos, todos impactantes. El surrealismo aflora en cada segundo de film. Tenemos disponible este corto y otros trabajos de este interesante director en la web.
Desde el primer frame de este corto un incesante torrente de desconcertantes imágenes parpadeantes aparece ante nuestros ojos. La filmación te pone en el lugar de una chica agonizante que sufre ante lo que puede ser su último aliento de vida. La música electrónica va en aumento hasta convertirse en quejidos; una desoladora angustia en blanco y negro te invade. Sin duda, es la muerte la que se acerca. ¿Quieres compartir sus últimos momentos?
LA DANZA DEI COLTELLI _ Salvatore Cubeddu
Comienza la danza de la cocina: sartenes, cuchillos y fogones aderezan una coreografía simple pero ritmada. Las “vulgares” acciones culinarias cobran una inusitada vistosidad, a pesar de estar filmado en blanco y negro. Como en los inicios del techno en Detroit, el metálico ruido de la máquina se torna música, como debe ser: al ritmo de las manos del cocinero. Simple, sencillo y fácil de digerir. La cotidianidad de la cocina se transforma en sinfonía, ¡qué hambre! Una forma genial de incitarte a entrar al restaurante contiguo, La Buga del Lobo, según termine la función.
SOLUTIONS _ Alessio Santoni
Fusión de fluidos, líquidos juguetones que se mezclan entre sí originando formas con sentido perceptibles para el ojo humano: manos, bicicletas, margaritas… El agua, un poderoso elemento de la naturaleza, se complementa con el hombre. Nuestra sangre se entremezcla con formas líquidas, voluble, gotea y salpica la transparencia del agua. De pronto, el agua se torna aceite, al que también contaminará el rojo. Finalmente, surgen colores: aguatintas azulonas, verde lima y más agua y más sangre. El fluir del manantial sonoro está a cargo del propio director, que firma la música de este corto. Visualmente sugerente. “Be water, my friend” que diría Bruce Lee.
MONO – MACHINA – TRILOGÍA o MUSEIGUSHUGI _ Interpretado por Machina Amniótica
“I believe in my own obssesions” “I believe in madness and in the loneliness of the sun” Estética oriental, fondos negros y sobreimpresionadas, letras rojas. Escenas del Animatrix “Final Flight of the Osiris” se suceden ante nuestros ojos, mostrándonos a esa pareja que lucha y se desnuda mutuamente bajo el suave filo de sus katanas poco antes de su muerte. Podría parecer un recurso facilón del director, pero el corto no te deja esa sensación una vez visto. Una voz en off recita en italiano y se subtitula en inglés. Comienza un ruido de nieve cuando reconocemos a la niña de The Ring saliendo del pozo. Un ojo se abre en homenaje a Buñuel. Películas míticas japonesas. Realmente espectacular. Por algo es ganadora del premio V-Art Best Video Research. Moraleja: el mundo nos infecta con su basura.
JE NE DE’LIRE PAS _ Raffaele Mandis
Hay un gran contraste de músicas. La primera parte, muy electrónica. En la segunda, el estridente rozar del arco sobre una cuerda. Imágenes cambiantes, franjas… Parece el salvapantallas del Windows Media Player. No hay mucho más que decir.
ALICE _ Peter Marcias
El corto más largo de toda la muestra, 22 minutos. El único que sigue el esquema clásico de presentación-nudo-desenlace. Ya se agradecía después de tanto sugerir… tangible, cercano y verídico. Por iniciativa propia, Alice, una tierna niña de diez años obtiene 50 euros tras vender banderines a la salida de un partido de fútbol para ayudar a la paupérrima economía casera. Su padre, que se encuentra en el paro, marcha a faenar y su hermano mayor se prostituye mientras la madre permanece en casa. El director pretende “tocar” el corazoncito del receptor a través de la frescura y la inocencia con la que se desenvuelve la pequeña Alice. Un poco típico, pero conmovedor (Maná y el tema “En el muelle de San Blas”, por ejemplo). ¿Regresará su padre con la pesca?
PANAS _ Marco Antonio Pani
Una antigua leyenda de Sardinia cuenta que en aquellas tierras, las mujeres que alumbraban a su hijo muerto eran castigadas con una condena de siete años. El castigo consistía en pasar todas las noches durante esos siete años lavando la ropa blanca contra las piedras en la orilla del río. Su venganza solía ser tan terrible como lo fue su castigo. A estas mujeres se las conoce como Panas. Esta leyenda nos hace comprender como el protagonista, un pastor de Sardinia, vive aterrorizado los últimos días del embarazo de su mujer, temiendo que su hijo pueda nacer muerto. ¿Se cumplirá el castigo tal como narra la leyenda?
BIG TALK _ Giovanni Coda
El tratamiento audiovisual del corto es muy bueno debido la variedad de planos y perspectivas. Cuenta con varios paneos de calidad (el río, el tren…) y con primeros planos muy descriptivos en los que “siempre suceden cosas” (tráfico en la gran ciudad, el pañuelo, el girasol y la mosca, el mimbre y las sillas…). Una misma imagen gira en espiral sobre sí misma incitando a la locura (el tema de Barry White es todo un puntazo). Hay simetría en la composición y los objetos y las personas no están colocados al azar. Se trata de una compleja coreografía de planos y secuencias.
El sexo es un elemento de enlace en la película. Las relaciones homosexuales y el sadomasoquismo se entremezclan en el relato (alguna imagen barroca y delirante tipo Kubrick en “Eyes Wide Shut” no deja lugar a dudas). El contenido sexual es altamente irreverente, escandaloso, tornándose en instantes cómico en la forma en que se presenta, pero crudo y desafiante. Se trata de una curiosa danza de escenas, personajes y escenarios, en situaciones siempre extrañas pero donde curiosamente todos nos podemos reconocer y a la vez, reírnos de nosotros mismos.
OTROS CORTOS FUERA DE PROGRAMA:
TRANSMIGRATION OF SOUL _ Cindy Sg Sio Ieng
Una sucesión de imágenes sinuosas y volubles, acuíferas, como si nos encontrásemos sobre la paleta del pintor, navegando sobre sus aguadas de tinta china que contaminan la acuarela amarilla.
INDISCRETION 101 _ Alexis Lloyd
Si has visto “Acoso” con Alec Baldwin este corto te resultará familiar. Una rubia (cómo no) llega a un apartamento nuevo y siente presencias a su alrededor mientras se encuentra sola en su apartamento. Descubrirá que esa presencia es un viejo ciego que se dedica a grabar en un magnetófono analógico todo lo que se dice en el bloque de apartamentos. Vamos, que igualito que en acoso pero en versión analógica y sonora y con el inconveniente de que el acosador no resulta muy agresivo por su condición de invidente. ¡Menuda vuelta de rosca!
MINISTRY MESSIAH 2005 _ Gints Apsits
El corto más impactante de toda la muestra se hizo esperar. Deja sin aliento. Es intenso, magnífico en su sencillez, grandioso en su unidad audiovisual. Se trata de un único plano - secuencia, al modo de La Soga de Hitchcock, por la que se van sucediendo innumerables personajes en 2D con un estilo que nos recuerda a los apuntes de los cuadernos de Leonardo da Vinci. Predominante el tono amarillo; la música electrónica, casi mecánica, es una sacudida para los sentidos. Un contenido onírico que da comienzo con una paloma que sangra de una herida en el pecho con las alas en cruz como si fuese El Mesías y su sangre se convierte en rosas y de aquí en adelante, el corto es un incesante cambio de personajes, todos distintos, todos impactantes. El surrealismo aflora en cada segundo de film. Tenemos disponible este corto y otros trabajos de este interesante director en la web.
Nuevareopagítica y la CapsulitaFucsia le han ofrecido este Cadaver Exquisito
martes, julio 24, 2007
oRIGinalidad
En estos tiempos que corren, ser original, distinto, es un valor añadido que muchos buscamos y no todos encontramos. Las firmas se hacen eco de este pulso de la calle y deciden darnos lo que buscamos. Eso si, previo desembolso de la cantidad correspondiente..; no podemos pedirle peras al olmo ni exclusividad a Zara.
Caminando por Bilbao me topé con la nueva tienda de ION FIZ, un joven diseñador bilbaíno que dio sus primeros pasos en el mundo de la moda diseñando vestiditos para la Nancy en el taller de costura de su abuela. ¡Qué mítico, joder! De allí, a Zara (todos tenemos un pasado oscuro) hasta que a los 23 años decide que es hora de firmar con sello propio sus diseños. En seguida es aceptado por la comunidad fashionista y comienza a desfilar en la Pasarela Cibeles. Aunque sus diseños podían encontrarse en tiendas multimarca de Madrid, Barcelona y Bilbao, no será hasta hace apenas tres meses cuando habra su primera tienda propia, situada en la calle Iparaguirre de Bilbao, en plena zona de marcha, zuritos y pintxos.
Nada más ver la tienda, la asaltamos. La dependienta estaba a punto de cerrar pero debió ver el brillo de mis ojos y se quedó flasheada de que conociese la firma así que nos dejó pasar y revolver a diestro y siniestro hasta que me hice con una falda desestructurada, abullonada por delante y lisa por detrás, con pinzas, bolsillos forrados de tela a rayas amarillas, aperturas laterales y una tela ligera, suave y satinada de color gris. Debo decir que la ropa es cara (la falta valía unos 250€) pero tenían un interesante descuento del 50% que ayudaba bastante a decidirse. Ya sabéis, si vais a Bilbao, además del Guggenheim y los pintxos, ya tenéis otra cita obligada. Por cierto, diseña para mujer y también para hombre. Agur!
Caminando por Bilbao me topé con la nueva tienda de ION FIZ, un joven diseñador bilbaíno que dio sus primeros pasos en el mundo de la moda diseñando vestiditos para la Nancy en el taller de costura de su abuela. ¡Qué mítico, joder! De allí, a Zara (todos tenemos un pasado oscuro) hasta que a los 23 años decide que es hora de firmar con sello propio sus diseños. En seguida es aceptado por la comunidad fashionista y comienza a desfilar en la Pasarela Cibeles. Aunque sus diseños podían encontrarse en tiendas multimarca de Madrid, Barcelona y Bilbao, no será hasta hace apenas tres meses cuando habra su primera tienda propia, situada en la calle Iparaguirre de Bilbao, en plena zona de marcha, zuritos y pintxos.
Nada más ver la tienda, la asaltamos. La dependienta estaba a punto de cerrar pero debió ver el brillo de mis ojos y se quedó flasheada de que conociese la firma así que nos dejó pasar y revolver a diestro y siniestro hasta que me hice con una falda desestructurada, abullonada por delante y lisa por detrás, con pinzas, bolsillos forrados de tela a rayas amarillas, aperturas laterales y una tela ligera, suave y satinada de color gris. Debo decir que la ropa es cara (la falta valía unos 250€) pero tenían un interesante descuento del 50% que ayudaba bastante a decidirse. Ya sabéis, si vais a Bilbao, además del Guggenheim y los pintxos, ya tenéis otra cita obligada. Por cierto, diseña para mujer y también para hombre. Agur!
lunes, julio 23, 2007
Todo lo BUENO tiene un final
Cuando una canción es buena hay un motivo detrás. En este caso, Chris Martin de ColdPlay tiene parte de culpa y sumándole la voz tan dulce con que Nelly Furtado canta, "All good things (come to an end)" puede convertirse en un himno a lo perenne, al carpe diem y al saber disfrutar de cada instante porque lo bueno, siempre se acaba.
Me flipa la fotografía y la estética del videoclip, rodado en Puerto Rico, el momento en que él silva entre los árboles mientras ella le busca o cuando Nelly deja caer la arena blanca sobre su pelo negro. Onírico, cálido, tierno. Un alucine.
Me flipa la fotografía y la estética del videoclip, rodado en Puerto Rico, el momento en que él silva entre los árboles mientras ella le busca o cuando Nelly deja caer la arena blanca sobre su pelo negro. Onírico, cálido, tierno. Un alucine.
lunes, julio 02, 2007
eL GadGEt máS útIL EN mi BOlsiLlo
¿Cuántos gadgets guardas en tu bolso? Es increible pero cada vez que pienso la cantidad de cacharritos sin los que no puedo vivir... y ¡ay de mi como se te olviden! ¡No sin mis gadgets!
El nº 1: SanDisk Ultra II SD Plus 1GB
Una tarjeta SD que se convierte en un puerto USB, de tu cámara directo al lector USB, sin necesidad de lectores de tarjetas ni cables USB. Doblar y meter, así de fácil. Aún no me explico porque todavía, un año más tarde de su lanzamiento, es
un producto tan desconocido. A ver si le dan un poquito de "publicity" que no sea una mera nota de prensa (que traduje yo del inglés al castellano durante aquellos maravillosos meses de becaria, todo sea dicho).
El nº 2: Nokia N Series N70 vs. Nokia 7200
El N70 es mi última adquisición y me provoca sentimientos encontrados. Aún echo de menos mi 7200, por su flexi
bilidad física (comodísimo para pegártelo a la oreja), su SO intuitivo, más
sencillo y lo fashion de la muerte que es, con sus carcasas tapizadas, su funda y sus interfaces personalizables a juego con el exterior.
Aún así, hay que reconocer que el N70 es un maquinón. Su punto fuerte: no hay lugar recóndito donde su antena no halle cobertura. Impresionante. Sótano, ascensor... Donde nadie pilla cobertura, el N70 consigue la máxima. El manos libres: un poderío impresionante y el altavoz suena que truena. Las fotos de 2 Mpx están genial e incluso, puedes imprimirlas, editarlas... Los videos a la par, gran definición.
Las quejas son más bien porque es poco intuitivo y los menús y submenús son eternos. Realmente es muy difícil encontrar algo concreto sin recurrir al manual de usuario y bueno, se que en Symbian reconocen que su SO tiene este problema. Es muy efectivo pero demasiado complejo. Si le regalo a mi madre este teléfono no sabe ni desbloquearlo, con eso lo digo todo...
Y el próximo: N76
Ya estoy loquita por él!!! Y también por la acción que Nokia está desarrollando, proponiendo a sus usuarios que diseñen el teléfono de sus sueños. Tienen colgados en la página infinidad de modelos a cual más molón. Lo que aún no sabemos si algunos de los diseños propuestos se implementarán y llegarán a la calle. O quién sabe... podían crear el teléfono Nokia de diseño exclusivo on demand, como hacen con los bolsos personalizables. No me deis ideas... ¡que me gasto el dinero!
El nº 1: SanDisk Ultra II SD Plus 1GB
Una tarjeta SD que se convierte en un puerto USB, de tu cámara directo al lector USB, sin necesidad de lectores de tarjetas ni cables USB. Doblar y meter, así de fácil. Aún no me explico porque todavía, un año más tarde de su lanzamiento, es
un producto tan desconocido. A ver si le dan un poquito de "publicity" que no sea una mera nota de prensa (que traduje yo del inglés al castellano durante aquellos maravillosos meses de becaria, todo sea dicho). 
El nº 2: Nokia N Series N70 vs. Nokia 7200
El N70 es mi última adquisición y me provoca sentimientos encontrados. Aún echo de menos mi 7200, por su flexi
bilidad física (comodísimo para pegártelo a la oreja), su SO intuitivo, más 
sencillo y lo fashion de la muerte que es, con sus carcasas tapizadas, su funda y sus interfaces personalizables a juego con el exterior.
Aún así, hay que reconocer que el N70 es un maquinón. Su punto fuerte: no hay lugar recóndito donde su antena no halle cobertura. Impresionante. Sótano, ascensor... Donde nadie pilla cobertura, el N70 consigue la máxima. El manos libres: un poderío impresionante y el altavoz suena que truena. Las fotos de 2 Mpx están genial e incluso, puedes imprimirlas, editarlas... Los videos a la par, gran definición.
Las quejas son más bien porque es poco intuitivo y los menús y submenús son eternos. Realmente es muy difícil encontrar algo concreto sin recurrir al manual de usuario y bueno, se que en Symbian reconocen que su SO tiene este problema. Es muy efectivo pero demasiado complejo. Si le regalo a mi madre este teléfono no sabe ni desbloquearlo, con eso lo digo todo...
Y el próximo: N76
Ya estoy loquita por él!!! Y también por la acción que Nokia está desarrollando, proponiendo a sus usuarios que diseñen el teléfono de sus sueños. Tienen colgados en la página infinidad de modelos a cual más molón. Lo que aún no sabemos si algunos de los diseños propuestos se implementarán y llegarán a la calle. O quién sabe... podían crear el teléfono Nokia de diseño exclusivo on demand, como hacen con los bolsos personalizables. No me deis ideas... ¡que me gasto el dinero!
martes, junio 19, 2007
¿Te compras mis manzanas o prefieres una banana?
La teórica de arte Linda Nochlin trata de demostrarnos a todos como los estereotipos hacen que una escena pictórica, fotográfica o publicitaria que nos parece totalmente normal protagonizada por una mujer pueda ser absolutamente impensable si lo hace un hombre. ¿Probamos?
¿Algo raro en esta fotografía?
¿Y si observáis esta otra?
Seguro que no se os queda igual el cuerpo...
Bueno, pues ahí queda eso, podéis darle un par de vueltas y pensar si tiene sentido seguir educando a nuestros hijos rodeados de estereotipos machistas y absurdos. ¿Hace un platanito?
Ducati SpeedArt Project
Speed Art cuenta la historia de una moto legendaria y de su nacimiento en el mundo altamente tecnológico que es hoy MotoGP. Este nacimiento tiene dos padres: la prestigiosa escudería italiana Ducati y el fotógrafo Gérard Rancinan, que con cuatro fotografías traspone la realidad de la competición a un mundo creativo surgido de la ensoñación ducatista. La génesis del proyecto se refiere al alumbramiento de la nueva Ducati. Es la historia de la construcción de un bello sueño. El escenario de las fotografías es realista, se inspira y es fiel al ideal Ducati pero el resultado es onírico, irreal.
Todos los miembros del equipo Ducati Corse se han visto involucrados de un modo u otro en el proyecto “Speed Art” hasta el punto de que los modelos de las fotos son Loris Capirosi (MotoGP) y Troy Bayliss que compite con el equipo oficial en la categoría de Super Bikes. Por cierto, visto el interior, ¡por mí que jamás vuelvan a enfundarse en cuero, por favor!
El hecho de que la colaboración de la marca de Bologna sea con Gérad Rancinan no es fruto de casualidades. Cuando no está trabajando en sus fotografías, Rancinan es un gran aficionado a la moto y es el orgulloso dueño de varios ejemplares de coleccionista. Puede enorgullecerse además de contar para sus instantáneas con personajes tan relevantes como Fidel Castro, Juan Pablo II, el Dalai Lama, o las hermanas Venus y Serena Williams.
Las fotografías elaboradas para el proyecto Ducati Speed Art son cuatro: Annunciation, Genesis, Breakaway y Tomorrow 3053 y en todas ellas se narra, de forma alegórica y con el fuerte sello personal de su realizador, la realidad de una carrera de alta competición, los boxes, el equipo y las altas tecnologías, en fin, todo aquello que ha rodeado la concepción y desarrollo de la gran joya ducatista.
viernes, junio 15, 2007
IV Premios Canal Cocina
Todo empezó hace un mes y ha tenido momentos álgidos y otros no tanto. Ayer el día empezó con lluvia y lo que parecía desastre resultó salvarme el culo. La cuestión es que había que arremangarse y trabajar mucho porque el PLV no se pone solo. Y los imprevistos... una enara que se cae, un roll-up que decide romperse, bridas que no enganchan... Nada que no pueda arreglarse con cinta americana, de doble cara y un pequeño set de herramientas que siempre llevo en el coche. Por no hablar de organizar a los proveedores: músicos, azafatas, transportistas, la sala, técnicos de sonido... y a los propios compañeros de producción con sus cámaras, mesas de mezclas y edición del video de los nominados al estilo de los Óscars. El resultado es muchas veces fruto de la improvisación y la capacidad de reacción, otras (las más por suerte) fruto de mucho trabajo y previsión. Y también de mucho trabajo en equipo, paciencia y tolerancia.
Gracias a todo esto, parece que la gente estuvo a gusto, se divirtió y los trofeos que con tanto cariño encargué y supervisé en su proceso de producción, fueron entregados a los ganadores. Olé mis huevos!!!! No me entendáis mal: los trofeos eran una base negra de alabastro con un huevo en metal pulido y su correspondiente placa.
Voy a autocriticarme un poco, para que no creáis que esto es mero autobombo. Hubo un objetivo que no se cumplió y fue el de la homogeneidad de la identidad corporativa. ¿Motivo? El reciente cambio de logotipo y línea de comunicación ha supuesto un excedente de merchandising con el logo anterior al que había que dar salida. Por suerte, el elemento diferenciador del canal, nuestro conocido huevo frito sí que estuvo presente en cada resquicio de la entrega.
Gracias a todo esto, parece que la gente estuvo a gusto, se divirtió y los trofeos que con tanto cariño encargué y supervisé en su proceso de producción, fueron entregados a los ganadores. Olé mis huevos!!!! No me entendáis mal: los trofeos eran una base negra de alabastro con un huevo en metal pulido y su correspondiente placa.
Voy a autocriticarme un poco, para que no creáis que esto es mero autobombo. Hubo un objetivo que no se cumplió y fue el de la homogeneidad de la identidad corporativa. ¿Motivo? El reciente cambio de logotipo y línea de comunicación ha supuesto un excedente de merchandising con el logo anterior al que había que dar salida. Por suerte, el elemento diferenciador del canal, nuestro conocido huevo frito sí que estuvo presente en cada resquicio de la entrega.
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