sábado, febrero 02, 2008

WhAt Do YoU hAVe to SAY? by Gwen Stefani


Sometimes it is so hard to find what are you are even trying to say. People might think you can turn creativity on and off but it's not like that. It just comes up and comes out above all these things you collect on your mind. You never know when it is going to happen but, when it does, it is like magic. It's just that simple... and it's just that hard.

Gwen Stefani habla mientras suena su tema Early winter y miles de ideas revolotean a su alrededor. ¿Y tu qué tienes qué decir? es el leit motiv de la última campaña de HP, apoyada por la excéntrica cantante californiana Gwen Stefani. La chica de Orange County conoció la fama mundial junto a su grupo en los 90 cuando todo el mundo cantaba el desamor al ritmo de Don't speak, extraido del album Tragic Kingdom.


En 2004 se lanzó por vez primera a la aventura en solitario y en el videoclip de su primer single What are U waiting for? eramos testigos de una oda a la creatividad, a la búsqueda de la inspiración, la llamada desesperada a una musa que no llega. Gwen se ve acosada por su manager que le pide nuevas canciones para su nuevo disco y ella no cesa de repetirle que aún no ha encontrado la inspiración necesaria. En su site, Gwen explica el bloqueo que sentía al tener que componer sin formar parte de su grupo, sin los mecanismos de creatividad grupales a los que estaba acostumbrada. ¿Solución? Gwen se va a clases de búsqueda de inspiración y allí firma su solicitud de ingreso e imprime su foto, curiosamente, con una impresora HP. De pronto, el tick tack de un reloj se la lleva a un mundo propio de Lewis Carrol e voilá!! Ya llegó la inspiración.


Look at your watch now
You're still a super hot female
You got your million dollar contract
And they're all waiting for your hot track


What u are waiting for?



El video desborda imaginación, parece un cuento donde se mezclan los pavos reales, sus chicas Harajuku de Tokio, un laberinto y los diseños más arriesgados de John Galliano para Gucci además de su particular y característico look donde nunca falta el rojo en los labios y el platino "I love Marilyn" del pelo.



Con estas credenciales, la cantante era la celebrity ideal para que HP hiciese su particular apología de la creatividad. Di lo que tengas que decir y para ponerlo en papel, utiliza tu HP.


EXPIACIÓN - AtoNEmeNT




EXPIACIÓN (Del lat. expiatĭo, -ōnis).
1. f. Acción y efecto de expiar.

EXPIAR (Del lat. expiāre).
1. tr. Borrar las culpas, purificarse de ellas por medio de algún sacrificio.
4. tr. Purificar algo profanado, como un templo.



Tres vidas marcadas para siempre por los celos de una niña, impulsada por un sentimiento infantil y caprichoso, exento de inocencia, dominada por la imaginación exacerbada de futura escritora frustrada.

Ella, con su vestido verde, frágil, que no comprende sus propios sentimientos, no entiende y por eso reacciona violentamente contra él. Cree odiarle porque le ama. Cree odiarle por su brutal sinceridad cuando en realidad ha prendido en ella la llama de la pasión. Ella le reta, le incita, entra al juego.

Él la desea. Se estremece con su sola visión. Mojada, con su piel transparentándose bajo la ropa empapada, inmóvil ante él. La promesa de su piel le impulsa a la imprudencia, sin saber que obtendría alivio para su deseo y al tiempo, el castigo de postergar ese deseo para siempre. Una felicidad breve, arrebatada sin piedad, robada cuando aún era un esbozo de amor.

La niña. Culpable de un pecado mayor que lo que su tierna edad es capaz de asimilar. Guarda silencio, miente creyendo que dice la verdad. Destroza dos vidas jóvenes, un amor embrionario que perpetúa con el dolor de arrancárselo del corazón cuando apenas acababan de decirse por primera vez "Te quiero". Al mismo tiempo, encubre al verdadero culpable.

El pecado. Un hombre adulto no debería desear a una niña. Aunque siempre hay en esto dobles lecturas… Como en la Lolita de Nabokov nunca podemos ser justos al juzgar cuando la niña no se comporta como tal y se insinúa o incluso, ama al hombre. Lo que sí podemos poner son límites y decidir que la menor no es responsable de sus actos, aunque sean de seducción mientras que el adulto sí ha de serlo. En cualquier caso, la pequeña brujita pelirroja tienta a su suerte y el hombre no duda en pecar con tan buena suerte que resulta absuelto y su culpa cae sobre otro.



Con los años su horrible pecado dio vía libre para sellar por siempre jamás tan depravado comportamiento con una boda. La niña escritora no será consciente de ello hasta que la Iglesia selle una unión pervertida por el abuso de poder que el adulto ejerce sobre su Lolita. El rostro de la verdad se perfila en su retina con límpida claridad. Y en este preciso instante repara en su error.

"Vuelve a mí" le susurra ella a él. "Vuelve a mí" porque te marchaste cuando no correspondía, porque cuando había que sonreír, lloramos, porque cuando debíamos desbordar felicidad, fuimos desgraciados. "Vuelve a mí". Sana el dolor terrible del amor sentido y no disfrutado, desperdiciado, una juventud desecha por la espera y el temor.

Expiación. La niña que ha dejado su infancia necesita expiar su pecado. El arrepentimiento devora su alma. Necesita purificar lo profanado: el amor, lo más sagrado. Y para ello recurre a su propio sacrificio. Renuncia a su sueño de escritora célebre y se convierte en enfermera. Dedica sus días a los heridos de guerra, a sanar sus heridas físicas y psíquicas, a sujetar la mano del moribundo, a sufrir el dolor humano en su máxima expresión. Y espera en vano ver a su amado, al que ella misma condenó. Promete cambiar su declaración, contar lo sucedido en realidad, salvar las almas de los amantes, darles una segunda oportunidad. Aunque solo sea como todo nació: en su imaginación.

Y en su imaginación, él volverá a ella, como debió de ser, como nunca fue. Vuelve a mí.

jueves, octubre 11, 2007

Olsen: ¿agua o vodka?







¿Agua o vodka?



¿Argentino o nórdico?



¿El sitio de moda de los famosetes o un restaurante con buena carta?



¿Bar o restaurante?












Así, lleno de contrastes se nos presenta Olsen, un restaurante vanguardista y cool que se autoproclama uno de los más "in" del panorama gatuno. Al entrar, la sensación transmitida es calidez. Todo es de madera. La ubicación tiene su encanto también, muy céntrico, escondido entre las callejuelas del Barrio de las Letras. Los camareros son cada cual de su padre y de su madre, a juego con lo mixto del propio restaurante. De hecho, creo que el camarero que nos atendió era coreano. Por lo visto, el primer Olsen lo abrieron en Buenos Aires y de allí exportaron la idea a la capital del reino. Su espíritu es por tanto cosmopolita ya desde su origen y no pretenden ocultarlo sino más bien, fomentarlo y sacarle todo su jugo.






Además del restaurante, Olsen también cuenta con el Belvedere Lounge. Se trata de un bar, al que accedemos bajando unas escaleras desde el restaurante, especializado en vodkas. Yo no lo vi abierto pero sí puedo decir que tiene buena pinta. Se enorgullecen de poseer una enorme variedad de vodkas a cual más exótico y la verdad es que mirar la barra de este "lounge" debe ser curioso o al menos, sorprendente. En la web indican que la música va del "chillout" al "deep house" lo cual lo hace una opción muy apetecible para dar comienzo a la calurosa noche madrileña de una forma diferente.






En cuanto al vodka, más vale que te guste un poco porque te vas a hinchar. La gracia del local reside en maridar vodka con la comida, a modo de vino, lo cual puede resultar chocante en principio. Al final, no es tan grave. El vodka, cuando es puro, casi no tiene sabor y el alcohol (de eso sí tiene kilos) te sensibiliza las papilas gustativas y hace que los sabores penetren con mucha más potencia, resaltando los sabores. Sin duda, merece la pena probarlo aunque solo sea para poder decir que tu, un día, también cenaste con vodka.







¡Por cierto! El nombre del Lounge: Belvedere, no es aleatorio sino que es una exclusiva marca de vodka. Se trata de un vodka premium destilado cuatro veces, originario de Polonia (0tro como Absolut, vendiendo con éxito vodka que no es ruso), de gran pureza, suavidad y cierto toque dulzón. Lo comercializan en tres variedades: The Original, Cytrus y Pomarancza. Probarlo no lo probé pero bueno... una gran excusa para volver.

lunes, septiembre 10, 2007

Frida Kahlo: el dolor de la esencia femenina

Admitámoslo, aunque triste realidad, el arte durante siglos fue patrimonio de hombres. Las mujeres no eran dignas para desarrollar sus aptitudes artísticas y se vieron inevitablemente apartadas de ellas. Por eso, cuando las mujeres consiguen plasmar su sensualidad en obras artísticas y que sus obras sean respetadas y admiradas, nos sorprendemos de la aportación que el mundo se estaba perdiendo.
Frida es la máxima exponente de esta pintura femenina para mí. Temas como la maternidad frustrada, el sufrimiento del aborto reiterado, el amor no correspondido, la infidelidad del hombre amado, el sufrimiento físico soportado con entereza desde su juventud, soportar ser eclipsada por un sol que aunque menos brillante que ella, apagaba su fulgor por su condición de hombre... Frida presenta su mundo femenino representado en obras oníricas, surrealistas, con fuerte sabor aborígena mexicano, con tantas lecturas como miradas, con infinidad de mensajes entrelíneas, escondidos para aquel que carezca de la sensibilidad suficiente para apreciar la gran belleza que albergan. El día que leí la biografía de esta artista paseaba por las calles de Londres y visitaba el Tate Modern. Me emocionó, me identifiqué con ella, llegué a sentir parte de su dolor. Frida vivió su vida intensamente; apasionada y dolorosamente. Dejó un legado fascinante que emociona hoy las miradas de mujeres y hombres de todo el planeta. Kalho fue y será una pionera y para toda aquella mujer que se haya puesto alguna vez frente a un lienzo, una visionaria, una valiente que apostó fuerte. Y yo creo que ganó.

Absolut MADRIZ


TBWA es la agencia de toda la vida de Absolut y ha llevado su comunicación desde los orígenes, desde aquella gráfica mítica titulada: "Absolut Perfection". En España, TBWA ha continuado la vía de la botella de Absolut adaptándolo a lo local. Y qué mejor forma y más sencilla. Una simple "Z" nos lo dice todo, lo cambia todo. Simple y genial. Como la botella de Absolut.
De Madrizzzzzz... al cielo

Otro Atardecer FliPANTE

Atardecer en Ecuador.
Esta imagen está tomada del documental El Ecuador. El reto del cambio emitido en Odisea.
Me parece de una belleza estremecedora.


Yamaha MT3

¡¡¡Más bonita que un sol!!! Agresiva, con un diseño fuera de lo común, suspensión horizontal, sin carenado, extremadamente corta, manejable, divertida, fácil de mantener, con una mecánica archiprobada... todo un lujo para recorrer Madriz de cabo a rabo y también para un paseito por la sierra, curveando entre pinos. Ideal para inexpertos por su maniobrabilidad. Eso sí, no recomiendan viajes largos porque las vibraciones propias del motor monocilídrico junto con la ausencia de carenado la hacen algo incómoda. Aún así, la vida del motero es sufrida, así que habrá que comprobarlo en carnes propias. Ya me dolerá el culo...
De momento, la veo en sueños. ¿Cuándo serás mía, pequeña blanquita?
Yamahita MT3

miércoles, julio 25, 2007

9º FESTIVAL DE CORTOS LA BOCA DEL LOBO



ACTRESSNESS _ Massimo Drago
Desde el primer frame de este corto un incesante torrente de desconcertantes imágenes parpadeantes aparece ante nuestros ojos. La filmación te pone en el lugar de una chica agonizante que sufre ante lo que puede ser su último aliento de vida. La música electrónica va en aumento hasta convertirse en quejidos; una desoladora angustia en blanco y negro te invade. Sin duda, es la muerte la que se acerca. ¿Quieres compartir sus últimos momentos?

LA DANZA DEI COLTELLI _ Salvatore Cubeddu
Comienza la danza de la cocina: sartenes, cuchillos y fogones aderezan una coreografía simple pero ritmada. Las “vulgares” acciones culinarias cobran una inusitada vistosidad, a pesar de estar filmado en blanco y negro. Como en los inicios del techno en Detroit, el metálico ruido de la máquina se torna música, como debe ser: al ritmo de las manos del cocinero. Simple, sencillo y fácil de digerir. La cotidianidad de la cocina se transforma en sinfonía, ¡qué hambre! Una forma genial de incitarte a entrar al restaurante contiguo, La Buga del Lobo, según termine la función.

SOLUTIONS _ Alessio Santoni
Fusión de fluidos, líquidos juguetones que se mezclan entre sí originando formas con sentido perceptibles para el ojo humano: manos, bicicletas, margaritas… El agua, un poderoso elemento de la naturaleza, se complementa con el hombre. Nuestra sangre se entremezcla con formas líquidas, voluble, gotea y salpica la transparencia del agua. De pronto, el agua se torna aceite, al que también contaminará el rojo. Finalmente, surgen colores: aguatintas azulonas, verde lima y más agua y más sangre. El fluir del manantial sonoro está a cargo del propio director, que firma la música de este corto. Visualmente sugerente. “Be water, my friend” que diría Bruce Lee.

MONO – MACHINA – TRILOGÍA o MUSEIGUSHUGI _ Interpretado por Machina Amniótica
“I believe in my own obssesions” “I believe in madness and in the loneliness of the sun” Estética oriental, fondos negros y sobreimpresionadas, letras rojas. Escenas del Animatrix “Final Flight of the Osiris” se suceden ante nuestros ojos, mostrándonos a esa pareja que lucha y se desnuda mutuamente bajo el suave filo de sus katanas poco antes de su muerte. Podría parecer un recurso facilón del director, pero el corto no te deja esa sensación una vez visto. Una voz en off recita en italiano y se subtitula en inglés. Comienza un ruido de nieve cuando reconocemos a la niña de The Ring saliendo del pozo. Un ojo se abre en homenaje a Buñuel. Películas míticas japonesas. Realmente espectacular. Por algo es ganadora del premio V-Art Best Video Research. Moraleja: el mundo nos infecta con su basura.

JE NE DE’LIRE PAS _ Raffaele Mandis
Hay un gran contraste de músicas. La primera parte, muy electrónica. En la segunda, el estridente rozar del arco sobre una cuerda. Imágenes cambiantes, franjas… Parece el salvapantallas del Windows Media Player. No hay mucho más que decir.

ALICE _ Peter Marcias
El corto más largo de toda la muestra, 22 minutos. El único que sigue el esquema clásico de presentación-nudo-desenlace. Ya se agradecía después de tanto sugerir… tangible, cercano y verídico. Por iniciativa propia, Alice, una tierna niña de diez años obtiene 50 euros tras vender banderines a la salida de un partido de fútbol para ayudar a la paupérrima economía casera. Su padre, que se encuentra en el paro, marcha a faenar y su hermano mayor se prostituye mientras la madre permanece en casa. El director pretende “tocar” el corazoncito del receptor a través de la frescura y la inocencia con la que se desenvuelve la pequeña Alice. Un poco típico, pero conmovedor (Maná y el tema “En el muelle de San Blas”, por ejemplo). ¿Regresará su padre con la pesca?

PANAS _ Marco Antonio Pani
Una antigua leyenda de Sardinia cuenta que en aquellas tierras, las mujeres que alumbraban a su hijo muerto eran castigadas con una condena de siete años. El castigo consistía en pasar todas las noches durante esos siete años lavando la ropa blanca contra las piedras en la orilla del río. Su venganza solía ser tan terrible como lo fue su castigo. A estas mujeres se las conoce como Panas. Esta leyenda nos hace comprender como el protagonista, un pastor de Sardinia, vive aterrorizado los últimos días del embarazo de su mujer, temiendo que su hijo pueda nacer muerto. ¿Se cumplirá el castigo tal como narra la leyenda?

BIG TALK _ Giovanni Coda
El tratamiento audiovisual del corto es muy bueno debido la variedad de planos y perspectivas. Cuenta con varios paneos de calidad (el río, el tren…) y con primeros planos muy descriptivos en los que “siempre suceden cosas” (tráfico en la gran ciudad, el pañuelo, el girasol y la mosca, el mimbre y las sillas…). Una misma imagen gira en espiral sobre sí misma incitando a la locura (el tema de Barry White es todo un puntazo). Hay simetría en la composición y los objetos y las personas no están colocados al azar. Se trata de una compleja coreografía de planos y secuencias.

El sexo es un elemento de enlace en la película. Las relaciones homosexuales y el sadomasoquismo se entremezclan en el relato (alguna imagen barroca y delirante tipo Kubrick en “Eyes Wide Shut” no deja lugar a dudas). El contenido sexual es altamente irreverente, escandaloso, tornándose en instantes cómico en la forma en que se presenta, pero crudo y desafiante. Se trata de una curiosa danza de escenas, personajes y escenarios, en situaciones siempre extrañas pero donde curiosamente todos nos podemos reconocer y a la vez, reírnos de nosotros mismos.


OTROS CORTOS FUERA DE PROGRAMA:

TRANSMIGRATION OF SOUL _ Cindy Sg Sio Ieng
Una sucesión de imágenes sinuosas y volubles, acuíferas, como si nos encontrásemos sobre la paleta del pintor, navegando sobre sus aguadas de tinta china que contaminan la acuarela amarilla.

INDISCRETION 101 _ Alexis Lloyd
Si has visto “Acoso” con Alec Baldwin este corto te resultará familiar. Una rubia (cómo no) llega a un apartamento nuevo y siente presencias a su alrededor mientras se encuentra sola en su apartamento. Descubrirá que esa presencia es un viejo ciego que se dedica a grabar en un magnetófono analógico todo lo que se dice en el bloque de apartamentos. Vamos, que igualito que en acoso pero en versión analógica y sonora y con el inconveniente de que el acosador no resulta muy agresivo por su condición de invidente. ¡Menuda vuelta de rosca!


MINISTRY MESSIAH 2005 _ Gints Apsits
El corto más impactante de toda la muestra se hizo esperar. Deja sin aliento. Es intenso, magnífico en su sencillez, grandioso en su unidad audiovisual. Se trata de un único plano - secuencia, al modo de La Soga de Hitchcock, por la que se van sucediendo innumerables personajes en 2D con un estilo que nos recuerda a los apuntes de los cuadernos de Leonardo da Vinci. Predominante el tono amarillo; la música electrónica, casi mecánica, es una sacudida para los sentidos. Un contenido onírico que da comienzo con una paloma que sangra de una herida en el pecho con las alas en cruz como si fuese El Mesías y su sangre se convierte en rosas y de aquí en adelante, el corto es un incesante cambio de personajes, todos distintos, todos impactantes. El surrealismo aflora en cada segundo de film. Tenemos disponible este corto y otros trabajos de este interesante director en la web.
Nuevareopagítica y la CapsulitaFucsia le han ofrecido este Cadaver Exquisito